Един колоритен вихър от приказни моми със златни плитки и клепки босилкови, разлюлени чанове, пеещи с южния вятър… Очите ти тук ще открият чудото на тайнството, сърцето ти ще трепне при спомена за нежността на утрото, с искрена усмивка ще се включиш във веселбата, удивен от острия като шило мустак на шегобиеца момък, изгарящ с поглед засмяната мома.

Сребристи пръски жива вода искрят в платната, срамежливи котки се крият зад комините, озадачена риба странно е вперила тъмно око, а от кавалите долитат омагьосани звуци. 

Стилът на Вили Николов е удивително разпознаваем, живописните му платна – ефирно леки, затрогващи с нежност и същевременно провокиращи с безхитростното си намигване, което радва, впечатлява и провокира.

Капка Освалд

Ein farbenfroher Wirbel aus märchenhaften Mädchen mit goldenen Zöpfen und basilikumfarbenen Wimpern, aus schaukelnden Schafglocken, die mit dem Südwind singen … Hier entdecken unsere Augen das Wunder des Sakraments, unser Herz zuckt bei der Erinnerung an die morgendliche Sanftheit zusammen, wir nehmen mit innigem Lächeln am Fest teil, wir sind vom ahlenscharfen Schnurrbart des schelmischen Burschen, der das lachende Mädel mit seinem Blick verschlingt, bestürzt.

Silbrige Spritzer lebendigen Wassers glitzern in den Gemälden, schüchterne Katzen kauern hinter den Schornsteinen, ein verdutzter Fisch starrt seltsam mit seinem dunklen Auge, und aus den Holzflöten klingen zauberhafte Klänge herüber.. 

Der Stil von Villy Nikolov ist bewundernswert wiedererkennbar, seine Gemälde – ätherisch leicht, zärtlich bewegend und gleichzeitig durch ein offenherziges Zwinkern provozierend – schenken Freude, ziehen an und fordern heraus.

Сред творците, които Public Republic представи на Арт срещата в Дома на киното на 15. август 2008 г., беше и художникът Вили Николов.

Необикновено колоритният и жизнерадостен свят в неговите платна, изложени във фоайето на Дома, даде възможност на нашите читатели и гости да изживеят непосредствено не само претворената в нова самобитност атмосфера от българския фолклор, но и свежестта и чистотата на едно приказно завръщане в детството – в пространството, където светът е уютно обозрим и същевременно тайнствен, където предметите оживяват, а хората се усмихват.

Unter den Künstlern, die Public Republic beim Kunsttreffen im Haus des Kinos am 15. August 2008 präsentierte, war auch der Maler Villy Nikolov.

Die farbenreiche und lebensfrohe Welt seiner im Foyer des Hauses ausgestellten Gemälde bot unseren Lesern und Gästen die Möglichkeit, nicht nur die in neuer Eigenständigkeit verwandelte Atmosphäre der bulgarischen Folklore unmittelbar zu erleben, sondern auch die Frische und Reinheit einer märchenhaften Rückkehr in die Kindheit – in einen Raum, in dem die Welt zugleich vertraut überschaubar und geheimnisvoll erscheint, in dem die Dinge lebendig werden und die Menschen lächeln. 

За някои творци изкуството е начин да пречистят себе си, за други - да избягат от себе си или да прозрат света около тях, за трети - път да намерят онова, което още не са осъзнали в своето “аз”. Какво е творчеството за теб?

Не бих бягал от себе си, харесвам атмосферата на ателието си, харесва ми да съм изцапан с бои, бих споделял тази атмосфера и с други хора. Творчеството за мен е удоволствие, форма на общуване, търсене и намиране. Наблюдавам света около себе си, добавям нещо и махам друго. 

Für manche Künstler ist die Kunst eine Art Selbstreinigung, für andere – eine Möglichkeit, vor sich selbst zu fliehen oder die sie umgebende Welt zu erkennen, für Dritte – das Verborgene in sich zu finden, dessen sie sich noch nicht bewusst sind. Was bedeutet das Schaffen für dich? 

Ich würde nicht vor mir selbst fliehen, ich mag die Atmosphäre meines Ateliers und die unzähligen Farbspritzer an mir, ich würde diese Atmosphäre auch mit anderen Menschen teilen. Das Schaffen ist für mich ein Vergnügen, eine Form der Kommunikation, des Suchens und Findens. Ich beobachte die Welt um mich, füge etwas hinzu oder entferne manch anderes.

Mir ist bewusst geworden, worin das Wesen meines Schaffens besteht, und ich bemühe mich, jedes Mal besser zu sein. Meine sprachlose Selbstäußerung unterliegt einer Entwicklung und Vervollkommnung. Ich würde niemals aufhören, vorwärts zu schreiten.

Кое е най-важното в израстването на един творец?

Все още търся най-важното за твореца. Винаги, когато реша, че съм израснал, стигнал някой връх, от него виждам още по-висок. И изкачването започва наново.

Was ist das Wichtigste in der Entwicklung eines Künstlers?

Ich bin noch auf der Suche nach dem, was für einen Künstler am wichtigsten ist. Immer, wenn mir scheint, dass ich etwas erreicht habe, einen Gipfel erklommen habe, sehe ich von dort aus einen noch höheren Gipfel. Und die Ersteigung beginnt erneut.

Es scheint mir heutzutage sehr wichtig für einen Künstler, wenn er über sich hinauswächst und zu einer Persönlichkeit wird, ohne das Kindhafte und Spontane in sich zu verlieren.

Как се ражда една твоя картина?

Най-често след интересни пътувания или след контакт с интересни хора, се заражда идея, мисля си за нея, драскам разхвърляни скици и детайли, и в един момент сядам на платното и започвам.  

Харесва ми да бъда критикуван в процеса на работа. В такива случаи успявам да уловя моменти, които до този момент са ми убягвали. Картините, възникнали непосредствено от една изречена дума, са едни от най-сладките.

Wie entsteht ein Gemälde bei dir?

Am häufigsten nach interessanten Reisen oder nach Begegnungen mit interessanten Menschen; es entsteht dann eine Idee, ich denke daran, zeichne verworrene Skizzen und Details und irgendwann setze ich mich vor die Leinwand und beginne.

Ich finde es hilfreich, wenn im Laufe der Arbeit kritische Meinungen geäußert werden. In solchen Fällen gelingt es mir dann, Augenblicke einzufangen, die mir bisher entgangen sind. Die Gemälde, die unmittelbar nach einem gehörten Wort entstanden sind, gehören zu meinen Lieblingswerken.

Как би искал да бъдат възприемани платната ти?

С радост, любопитство и любов. Щастлив съм, когато разглеждат моя картина мълчаливо и с усмивка, това мълчание ми говори много.

Wie möchtest du, dass deine Bilder wahrgenommen werden?

Mit Freude, Neugier und Liebe. Ich bin glücklich, wenn man meine Bilder schweigsam und mit einem Lächeln betrachtet, denn dieses Schweigen sagt mir viel.

Ich würde hinzufügen: Die Wahrnehmung ist so subjektiv. Lassen wir die Menschen schauen und genießen.

Къде е границата между дълбокото послание и закачката, между декоративното и многопластовото, между наивистичната простота и завоалираната мъдрост? 

Зависи от идеята, настроението. Някои картини носят истини и послания,  други само закачка. Рисувайки декоративно, закачливо, наивистично, аз изпитвам публиката дали вниква по-дълбоко в произведението, дали усещат контраста между древната мъдрост, бабините обичаи и детския колорит. 

Wo ist die Grenze zwischen der tiefgreifenden Botschaft und dem Scherz, zwischen dem Dekorativen und dem Vielschichtigen, zwischen der naivistischen Einfalt und der verschleierten Weisheit? In welchem Augenblick hört das Märchen auf, Märchen zu sein und verwandelt sich in ein Lebenskredo?

Es hängt von der Idee, von der Stimmung ab. Manche Bilder tragen Wahrheiten und Botschaften, andere nur den Scherz. Indem ich dekorativ, scherzhaft, im naiven Stil male, prüfe ich das Publikum, ob es die Tiefe des Werkes erfassen kann, ob es den Kontrast zwischen der alten Weisheit, den großmütterlichen Bräuchen und dem kindlichen Kolorit spürt.

Ich mag keine Grenzen.

Виждаш ли разлика между твореца и останалите хора?

Творецът може да бъде щастлив и сам със себе си. Творецът си гради собствен свят, пресъздава част от него, друга запазва за себе си. 

Gibt es einen Unterschied zwischen dem Künstler und den anderen Menschen?

Der Künstler kann auch allein mit sich selbst glücklich sein. Der Künstler erschafft sich eine eigene Welt, einen Teil davon gestaltet er neu, einen anderen bewahrt er für sich.

Aber, wenn ich darüber nachdenke: Jeder Mensch könnte schöpferisch tätig werden, unabhängig davon, ob er zu den anerkannten und berühmten Künstlern gehört. Das reiche Gemütsleben, die Hingabe, die für die Künstler charakteristisch sind, findet man auch in anderen Berufen.

Какви са картините, в които изразяваш себе си най-пълно?

Обичам бъбривите картини с много детайли, но обединени от една идея. 
Стремя се да има нещо ново и за мен, нещо недовършено, да има история, приказка. 

Was für Bilder sind es, in denen du dein eigenes Ich am besten zum Ausdruck bringst?

Ich mag die vielstimmigen Bilder mit einer Fülle von Details, die aber von einer Idee getragen werden.
Ich strebe danach, etwas Neues auch für mich selbst zu finden, etwas Unvollendetes, es muss eine Geschichte, ein Märchen da sein.

Die farbenfrohen, unausgesprochenen Dinge rufen Neugier und Fragen hervor. Ich mag es, geheimnisvoll zu erscheinen.

Кои са темите, към които винаги ще се връщаш?

Zu welchen Themen würdest du immer wieder zurückkehren?

Die bulgarische Lebensweise, das Dorf und die Bräuche aus der Vergangenheit. Der Meeresboden ist ein Thema, zu dem ich regelmäßig zurückkehre. Die Märchen: die klassischen, die fantastischen, die romantischen – und meine eigenen. Das ist ein unübersehbares Gebiet, das ich nur berühren kann.

Голяма част от картините ти са феерия от чисти цветове, в тях битът присъства само в идиличната му декоративна форма. Избираш ли такива тоналности и в живота си извън изкуството? 

Der größte Teil deiner Bilder ist eine traumhaft schöne Vielfalt an reinen Farben, darin ist die Lebensweise des Volkes nur in ihrer idyllischen Dekorativform dargestellt. Bedeutet das, dass du auch außerhalb der Kunst die Tonalität deines Lebens so gestaltest?

Ja, wie ich die Farbskala und das Genre in einem Bild wähle, so wähle ich auch den Verlauf meines Lebens außerhalb des Ateliers – ob die Realität nun bunt und voller Spaß ist oder weise und voller Botschaften, stilvoll und monochrom.

Съумяваш ли да превърнеш света извън картините си в също толкова уютно, по детски открито и светло място?

Опитвам се. Когато не успявам, бързо рисувам някоя “уютна”, светла и чиста картина, споменът от която да ми помогне и в реалния живот.

Gelingt es dir, die Welt auch außerhalb deiner Bilder so zu verwandeln, dass sie als eine gemütliche, kindhaft offene und lichte Welt erscheint?

Ich versuche es. Wenn es mir nicht gelingt, male ich schnell ein “idyllisches”, lichtes und reines Bild; die Erinnerung daran kann mir im wirklichen Leben nützlich sein.

Повечето твои платна са в стил “етно”, те отвеждат в едно позабравено минало, в приказката. Живее ли в него под някаква форма актуалното, случващото се тук и сега?

Би трябвало приказката да се случва също и тук и сега, това си зависи от самите нас, от осъзнаването кое е красиво и мъдро, без да е остаряло.

Die meisten deiner Gemälde sind im Ethno-Stil, sie führen in eine fast vergessene Vergangenheit, ins Märchen. Lebt darin irgendwie das Aktuelle, das, was hier und jetzt geschieht?

Das Märchen sollte auch hier und jetzt geschehen, das hängt von uns selbst ab, von unserer Einsicht, was schön und weise ist, ohne alt zu sein.

Как виждаш изкуството на бъдещето?

Като послание и възпитание. Като начин на общуване.

Wie siehst du die Kunst der Zukunft?

Als Botschaft und Erziehung. Als Kommunikationsart.